曲目列表
专辑简介
A passionate advocate for the art music of her native Northern Ireland, mezzo-soprano Carolyn Dobbin has put together this programme that attests to a rich – yet little known – tradition. Who knew that doyen of Anglican church musicCharles Wood was in fact an Ulsterman, and a fine composer of art song? Premiere recordings of Wood and of the forward-looking Hamilton Harty are interleaved with songs by Joan Trimble and Howard Ferguson in a journey of delightful discovery. Iain Burnside lends his credentials as our leading pianist for song.Northern Irish mezzo-soprano and Samling Foundation Scholar Carolyn Dobbin studied on the Opera course at the Royal Scottish Academy of Music and Drama and has since sung at the Royal Opera House Linbury Studio, EnglishNational Opera, Grange Park Opera, Opera Holland Park, Stadttheater Bern (Switzerland), English Touring Opera and the Royal Albert Hall.This is her solo recording debut.无码成人精品区一级毛片
专辑简介：这张专辑收录了伦诺克斯·伯克利（Lennox Berkeley）和迈克尔·伯克利（Michael Berkeley）的吉他作品。他们的作品大部分受到了他们的好朋友——吉他大师朱利安·布里姆（Julian Bream）的影响。布里姆的抒情表演风格对伦诺克斯的《小奏鸣曲》和《单乐章的奏鸣曲》以及迈克尔的《即兴曲》有明显的影响。然而，伦诺克斯的吉他作品也体现了其他吉他家的风格和技巧，尤其是在他充满西班牙风情的《四首吉他曲》中，可以看出安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）对他的强烈影响，他的《主题与变奏》（1970年）则更受到了安杰洛·吉拉迪诺（Angelo Gilardino）的影响。迈克尔·伯克利的作品更为抽象，更侧重于技术可能性和主题的操纵，而非迎合演奏者的风格。因此，他的《哀歌》和《奏鸣曲》可能需要更深入的理解才能体会。克雷格·奥格登（Craig Ogden）的演奏展现了自己的自由表达、清晰的发音和独特的技巧，他巧妙地融合了塞戈维亚和布里姆的特点，使他们的个性为为他们创作的作品增色。尽管演奏场地的回声使得音效略显模糊，但Chandos的音色处理非常出色。艺术家简介：克雷格·奥格登（Craig Ogden）是一位来自澳大利亚的杰出古典吉他手。他的音乐才华得到了广泛的认可，BBC音乐杂志甚至将他誉为“朱利安·布里姆（Julian Bream）的合乎情理的继任者”。他的音乐之旅在七岁时开始，那时他开始学习吉他。他的技艺在过去的几年里不断提升，这使他在2004年成为了获得皇家北方音乐学院奖学金的最年轻的乐器演奏家。奥格登的音乐生涯在英国尤其成功，他的专辑在英国古典音乐排行榜上总是排名前列。他的音乐作品不仅在古典吉他爱好者中受到欢迎，也赢得了广大音乐评论家和听众的赞赏。他的音乐风格独特，注重技巧和情感的表达，这使他在音乐界中占有重要地位。除了个人的音乐生涯，奥格登还是音乐节的创办者。2007年，他与合作伙伴共同创立了Dean & Chadlington夏季音乐节。这个音乐节每年吸引了众多的音乐爱好者和顶级音乐家，为大家提供了欣赏优秀音乐的机会，同时也为新晋艺术家提供了展示自己才华的平台。作曲家简介：伦诺克斯·伯克利（1903-1989）是一位英国牛津出生的著名作曲家。1927年，他前往巴黎向音乐家娜迪亚·布朗热学习，期间还结交了许多知名作曲家。莫里斯·拉威尔的指导对他的创作技巧产生了重要影响，这使得他的作品中有着明显的法国元素。1936年，在巴塞罗那ISCM艺术节上，伯克利重遇了老友本杰明·布里顿，两人后来共同创作了很多作品。在二战期间，伯克利在BBC工作，并在此期间遇见了他未来的妻子。1946年至1968年，他在伦敦皇家音乐学院教书，培养了一批优秀的音乐家。1954年，他的第一部歌剧首演。1974年，他被封为爵士，1977年至1983年，他担任了切尔顿汉姆艺术节的主席。伯克利的晚期作品采用了序列主义创作，作品风格偏向灰暗和忧郁。他的大儿子Michael也是一位作曲家，而小儿子Nick则是一名摄影师。与其他英国作曲家相比，伯克利的音乐风格更接近于他的法国朋友们，如福雷、拉威尔和普朗克。他最敬重的是莫扎特，接着是肖邦、拉威尔和新古典主义作曲家斯特拉文斯基。他的作品风格丰富多样，既有基于调性音乐的旋律性表达，也有独特的和声掌控，以及对管弦乐特质的精妙运用。迈克尔·菲茨哈丁奇·伯克利（Michael Fitzhardinge Berkeley），1948年5月29日出生，是一位英国作曲家，音乐广播员，也是英国上议院的成员。伯克利是作曲家伦诺克斯·伯克利爵士和伊丽莎白·弗雷达（原名伯恩斯坦）的三个儿子中的长子。他是西敏寺大教堂的唱诗班成员，经常参与他的教父本杰明·布里顿创作或指挥的作品的演唱。他在皇家音乐学院学习作曲，歌唱和钢琴。他还参与了一支摇滚乐队，名叫“不和之种”（Seeds of Discord）。二十多岁时，他在理查德·罗德尼·贝内特指导下专注于作曲学习，1977年，他被授予吉尼斯作曲奖。1979年，苏格兰室内乐团任命伯克利为副作曲家。从2000年到2009年，伯克利是BBC威尔士国家管弦乐团的联合作曲家。他还担任威尔士皇家音乐与戏剧学院作曲客座教授，并于1995年至2004年担任切尔滕纳姆音乐节的艺术总监。2002年和2003年，他是澳大利亚最大的艺术节——悉尼音乐节室内乐项目的国际客座策展人。
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